謎の指導者「マフティー・ナビーユ・エリン」の元で暗躍する反地球連邦政府運動「マフティー」。その「マフティー」を名乗りリーダーとして君臨する人物の正体は、かつて英雄と称えられたブライト・ノアの息子「ハサウェイ・ノア」だった……！
2026年1月30日（金）より大ヒット上映中の『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女』（以下『閃光のハサウェイ キルケーの魔女』）は、2021年に公開された『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』（以下『閃光のハサウェイ』）に続く3部作の第2章。富野由悠季氏による原作小説の初アニメ化作品として引き続き期待されています。
そこで本稿では、第1章から音楽を担当する澤野弘之さんにインタビューを実施。『閃光のハサウェイ キルケーの魔女』で表現した音楽の世界についてお話をうかがいました。
［取材・文＝気賀沢昌志］
◆澤野さんが見た『閃光のハサウェイ キルケーの魔女』の印象
――さっそくですが、『閃光のハサウェイ キルケーの魔女』の映像をご覧になっていかがでしたか？
実は全部は見られていないんです（※取材時点）。ですので、作曲するうえで確認したいシーンを重点的に観たかたちです。
そこで感じたのは、人間ドラマを中心に見せ方を考えているなという印象です。元々本作のコンセプトは「大人向けのガンダム」です。今作でもより濃密に人間ドラマを描いているようで、前作のトーンや作画の質感が好きな僕としては期待できる映像でした。
――『閃光のハサウェイ』シリーズには、他の“ガンダム作品”にはない人物描写の丁寧さや落ち着いたトーン、リアルな描写があります。その部分はまるで実写映画の雰囲気でした。
まさに「大人向けのガンダム」ですよね。前作はハサウェイ、ギギ、ケネスが主軸になって物語を組み立てている印象でしたが、今回は群像劇ほどではないものの、より多くのキャラクターにスポットが当たっていると思います。
――個人的に好きだったのがモビルスーツの整備シーンです。あちこちから聞こえてくる打ち合わせのやり取りや、声かけなど、とてもリアルに感じました。あの“ザワザワ感”が臨場感ありますよね。
劇場で聞くと、音響の関係でまた違った臨場感が得られると思います。
――澤野さんは『閃光のハサウェイ キルケーの魔女』でも音楽を担当。発注は前作と同様、監督から「こういう曲が欲しい」とオーダーがあったのですか？
基本的にどの現場でも、監督と音響監督で打ち合わせしたものをメニュー表にしていただきます。「この場面ではこういうイメージの音楽が必要」とか「これは挿入歌で欲しい」というリストですね。それを元に打ち合わせをして実作業に取りかかります。
――打ち合わせは絵コンテを見ながらやられるのでしょうか？
通常の制作現場では絵コンテの場合もありますが、僕の場合大半はメニュー表をもとに会話しながらイメージを擦り合わせていくことが多いです。今回はコンテを元に簡単な映像を作っていただいていたので、それも見ながらの打ち合わせでした。
――素朴な質問ですが、劇伴（BGM）はどのように作るものなのですか？ 例えばオープニングテーマなら90秒という制約があったり、歌唱ありの楽曲ならAメロ・Bメロ・サビの流れがあったりします。
やり方はいろいろあります。例えば劇場作品で多いのは、完成した映像に対して音をつける方法です。シーンに合わせて「ここで盛り上がりを作ろう」など、きっちりその尺（時間内）に収めるかたちですね。
ただ僕の場合は、劇場作品でもテレビアニメと同じやり方をさせていただいています。シーンに必要な曲調を把握し、最低限の尺を満たしながら、ひとつの楽曲として成立する音楽を作ります。そのため必要とする尺よりも長くなることがあります。完成した曲は音響監督のほうで編集してもらったり、必要な部分を抜粋して使ってもらったりしています。あとはタイミング的に「ここは盛り上がって欲しい、ここは落ちてほしい」という指定があれば、秒数を教えてもらい、それに合わせて曲を制作することもあります。
――比較的、自由な部分が多いのですね。
音楽としてまず成立するものを作り、それを自由に使っていただいたほうがいいのかなと思っています。
――『閃光のハサウェイ キルケーの魔女』は3部作の2作目ということで、前作の楽曲にプラスするかたちで作業されたのかと思います。どのような部分を意識して作業されたのですか？
前提として、主要な音楽は前作で十分揃っていましたから、今回はそれをどうアレンジするかという点を意識しました。
前作の音楽を作ったのは5、6年前です。「今ならこういうかたちかな」と、シンセサイザーのアプローチやアレンジのアプローチに重点を置きつつ、“今の自分の音楽”を意識しました。もちろん新たに必要な音楽もありましたから、アレンジがすべてではありません。
